Poema para "Camino al atardecer"

Tengo el honor de presentaros este poema de Carlos M. Valenzuela, insigne poeta mexicano, que inspirándose en mi trabajo ha creado algo tan maravilloso como:

CAMINO AL ATARDECER
No más tristezas
me dije hoy, y fijé mi vista
en el horizonte,
lleno de colores increíbles.

Llevaré mis pasos
por el camino libre,
hasta llenar mis ojos
del atardecer hermoso
que en el horizonte, está.

Será a partir de hoy,
mi caminar con el atardecer
donde viviré colores,
que llenen mi alma de luz.

Con el amarillo intenso
llenaré de luz mis ojos;
los rojizos, darán
certidumbre a mi vida,
al sentir el torrente de la sangre
corriendo por mis venas;
en el azul reflejaré la vida
como gran parte de mi cuerpo,
por ser de agua, el;
los grises, serán el parte-aguas
del ayer y del ahora,
ayer; nostalgia y añoranza
hoy; vida,
con un atardecer y un amanecer;
los verdes del sendero
serán las esperanzas que darán
fuerzas a mis pasos, para andar
ese camino hermoso del atardecer.

¡Seré vida, no más tristeza!
Esos colores en el horizonte
llenarán mi ser de ilusión,
de fuerzas para buscar
de nueva cuenta, cada amanecer.

Hermosillo, Son. 16 Febrero de 2009
Carlos M. Valenzuela Quintanar.

Quiero agradecer desde éste, mi rincón, vuestro rincón, su dedicación, su generosidad y su atención para alguien cuya única pretensión es crecer a ritmo de pinceladas.

Camino al atardecer

Camino al atardecer es un cuadro creado con el único objetivo de ser regalado. La persona a la que ha llegado en forma de obsequio es una mujer, pintora, artista, pero sobre todo amiga. Hemos compartido muchos instantes en el último año y pico que hace que nos conocemos. Tenemos muchas cosas en común y aunque en algunos asuntos podemos diferir, hay otros muchos que son motivo de unión. Educada. Sincera. Generosa. Con unos valores en la vida que hay muchos que ya han olvidado. Yo espero, sinceramente, que esta amistad nacida hace tan poco tiempo, perdure además en la distancia. Sé que ambas pondremos todo de nuestra parte para continuar con esta relación de compañerismo, con la complicidad con la que hemos paseado por las calles de Barcelona, hemos visitado galerías y hemos compartido mantel. Gracias, Amelia. Gracias,Amelia Filizzola.

Mar de invierno

Desde que comencé en el difícil arte de los pinceles, me planteé un reto. Pintar un mar con un cielo especial. En el mes de Diciembre, comencé este cuadro. El cielo lo conseguí en la primera sesión de pintura. No quise retocarlo. Me gustó tal y como me quedó. Pensé que si en un momento dado le hacía algo, lo iba a estropear. El mar, ó, mejor dicho la mar ..... me costó. Me costó y mucho. Reflejar toda la luz que había en algunos tramos de cielo y sacarle sombras y reflejos ... Fué duro. Más duro fué hacer el malecón. Las tablas de madera. Con la sensación de humedad y las rocas algunas con charcos y otras simplemente mojadas. Es un cuadro que ahora lo miro y me parece que hace muchísimo que lo pinté. Espero que cuando termine la serie de ventanas que estoy haciendo pueda hacer un mar algo más cálido.

Ventana a la esperanza

He titulado así este cuadro ya que se trata de un hueco en una muralla abierto al espacio exterior, sin cerramientos ni verjas. El paisaje es reflejo de un estado de ánimo tranquilo, sereno, con caminos que se entrelazan. Es una idea que me rondaba desde hacía tiempo, y, con vistas a la exposición colectiva de mi grupo de taller, pensé que hacer una serie de ventanas trabajando con texturas podría ser una experiencia y, al propio tiempo, una innovación en mi estilo de pintura. De esta manera, rindo también culto a todos los tramos de muralla que hay a lo largo de la geografía española, y muy especialmente las de mi querida ciudad de Avila, que se conservan integramente y rodean parte de la ciudad. Son alrededor de 2.516 metros de murallas con almenas, puertas y espadañas que dan a esta localidad fama en el mundo entero.

Eduardo Cortese, le dedicó este micro-relato con fecha 11 de febrero de 2007: "Me siento preso, en este sitio seco y adusto. Sólo puedo ver a través de esta ventana. Miro las montañas, los caminos ondulantes, los colores del cielo....Más allá la vida. Y yo aquí adentro. Quiero saltar, correr, dimensionarme y espaciarme en eso que veo a través de la ventana. Mi pequeña vida no lo permite. Yo aquí pertenezco. Y si dejo todo y lanzo a correr por los caminos?, y si me auguro a la vida real partiendo desde aquí, de esta ventana?. Sueño que detrás de esas montañas hay otra vida, y no le temo. Le temo a ésta, que me hace morir día a día en mis silencios. Esta ventana es mi pequeña esperanza, esta ventana es mi propia vida. Saltaré a recorrer nuevos rumbos, rumbos desconocidos, lugares que no entiendo, pero que me llenan de ganas y de esperanza de que al fin encuentre mi verdadero lugar." Gracias, Eduardo.

Un viaje, un cuadro

Mediada la primavera. De Viana a Vitoria. Buena compañía tras una reunión familiar. Cámara de fotos siempre a mano. Y un espectáculo de paisaje. Esta es la trama de mi última obra firmada (por ahora) "un viaje, un cuadro". Consigo realizar un trabajo salido de una fotografía. Ha sido trabajoso lograr que la luz del sol, que está detrás de la montaña de la derecha, se vea en la meseta y en el pico, centro de la composición. El cielo era así de fantástico. Una mezcla de nubes de varias tonalidades, a distinta altura y de diferentes clases. Disfruté durante el viaje por el paisaje y porque la cámara de fotos hizo un trabajo extremo hasta que se quedó sin batería. Paisajes, nubes y puestas de sol. Creo que esto será mi motif para la elaboración de mis siguientes trabajos.

Un viaje, un cuadro Óleo sobre lienzo.
65x54 (F15)
(nov-2006)

Sorolla y Castilla

El encargo de la Hispanic Society de Nueva York sobre las provincias de España, le obliga a buscar tipos y trajes regionales representativos, donde en el caso de los tipos castellanos, destaca una contundente monumentalidad como se puede ver en el jinete salmantino, e incluso, en los Tipos de Avila, que recuerda su época de pintura histórica. Algunos son trabajos de enormes proporciones, aunque no fue óbice para que, como continuador de una pintura paisajista realista que comenzó con Carlos de Haes y que continuó su amigo Aureliano Berruete, no concebía trabajar si no era en medio de la naturaleza, habiendo de armonizar los momentos gozosos que le suponía la contemplación de ese mar interior que es Castilla con sus rigores climáticos.

En el mes de febrero de 2004 tuvimos la oportunidad de visitar la exposición que con el título "Sorolla y Castilla" se mostró en el Palacio de los Serrano de Ávila. La organizamos como actividad complementaria en el taller de Tomi. Mayores y niños pudimos disfrutar de la luz, del color y de la enérgica aplicación de las pinceladas. Pintura luminista y es que como dijo en cierta ocasión un crítico francés: "Jamás un pincel ha contenido tanto sol". Ya había disfrutado pintando alguna copia del maestro Sorolla pero es cuando tengo la oportunidad de ver sus obras "in situ", cuando tomo la decisión de hacer un paisaje que él magníficamente había plasmado en su lienzo El Guadarrama desde la Angorilla. Esa nieve en las faldas de las montañas sonaban tan reales .... Y ese cielo a punto de reventar .... Y esos duros piornos que se podría caminar por encima...

El cuadro que hice intenté que fuera lo más parecido al original, incluída la medida. Me enfrentaba, pues, a un tamaño grande para lo que yo había trabajado hasta entonces. Y, éste es el resultado.

El Guadarrama desde la Angorilla Óleo sobre Lienzo
65x92 (P30)
(may-2004)