Callejón con bicicleta

Piedad, esta entrada va por tí!

Piedad es una compañera bloguera que suele pasearse por estos rincones. Sin embargo, suele toparse con un obstáculo .... las fotos. Es por esto que voy a hacer una descripción, lo más detallada posible, de lo que en mi cuadro se puede observar.

Como su propio título indica, es un callejón (de Sitges, para más señas) en el que a mano derecha podemos encontrar una pared de una casa, es un lugar sombrío, hay un ventanal cerrado y una especie de palmera, poco cuidada, en una maceta hexagonal de piedra. Tras el conjunto una barandilla de hierro, en la que se apoya la rueda delantera de una vieja bicicleta negra. El suelo empedrado va de lado a lado del lienzo, en el que en la parte izquierda comienza una pared, con desconchones y con una ventana. A continuación un balcón con cerramiento verde, como la ventana, que está situado sobre el toldo que protege del sol la entrada a un restaurante, al que se accede bajando unas escaleras que no son visibles desde el punto en el que me situé para hacer la foto. Todo ello da salida a una zona intermedia del cuadro en el que abunda la vegetación y la luz del Mediterráneo. Al fondo .... un maravilloso cielo azul.

Espero que con esta explicación puedas hacerte una idea de lo que he querido plasmar en este cuadro, que tengo que explicar que comencé cuando aún acudía a clases en Barcelona y que a falta de un par de pinceladas me traje a la verde Asturias. Por fín, lo he dado por concluído. Síiii, Eduardo ... ya está ... tenías ya ganas de verlo terminado, eh??? Pues ea! Para vos!

Poema para "Camino al atardecer"

Tengo el honor de presentaros este poema de Carlos M. Valenzuela, insigne poeta mexicano, que inspirándose en mi trabajo ha creado algo tan maravilloso como:

CAMINO AL ATARDECER
No más tristezas
me dije hoy, y fijé mi vista
en el horizonte,
lleno de colores increíbles.

Llevaré mis pasos
por el camino libre,
hasta llenar mis ojos
del atardecer hermoso
que en el horizonte, está.

Será a partir de hoy,
mi caminar con el atardecer
donde viviré colores,
que llenen mi alma de luz.

Con el amarillo intenso
llenaré de luz mis ojos;
los rojizos, darán
certidumbre a mi vida,
al sentir el torrente de la sangre
corriendo por mis venas;
en el azul reflejaré la vida
como gran parte de mi cuerpo,
por ser de agua, el;
los grises, serán el parte-aguas
del ayer y del ahora,
ayer; nostalgia y añoranza
hoy; vida,
con un atardecer y un amanecer;
los verdes del sendero
serán las esperanzas que darán
fuerzas a mis pasos, para andar
ese camino hermoso del atardecer.

¡Seré vida, no más tristeza!
Esos colores en el horizonte
llenarán mi ser de ilusión,
de fuerzas para buscar
de nueva cuenta, cada amanecer.

Hermosillo, Son. 16 Febrero de 2009
Carlos M. Valenzuela Quintanar.

Quiero agradecer desde éste, mi rincón, vuestro rincón, su dedicación, su generosidad y su atención para alguien cuya única pretensión es crecer a ritmo de pinceladas.

Camino al atardecer

Camino al atardecer es un cuadro creado con el único objetivo de ser regalado. La persona a la que ha llegado en forma de obsequio es una mujer, pintora, artista, pero sobre todo amiga. Hemos compartido muchos instantes en el último año y pico que hace que nos conocemos. Tenemos muchas cosas en común y aunque en algunos asuntos podemos diferir, hay otros muchos que son motivo de unión. Educada. Sincera. Generosa. Con unos valores en la vida que hay muchos que ya han olvidado. Yo espero, sinceramente, que esta amistad nacida hace tan poco tiempo, perdure además en la distancia. Sé que ambas pondremos todo de nuestra parte para continuar con esta relación de compañerismo, con la complicidad con la que hemos paseado por las calles de Barcelona, hemos visitado galerías y hemos compartido mantel. Gracias, Amelia. Gracias,Amelia Filizzola.

Donde de la tierra mana vino

Donde de la tierra mana vino es un tema que tenía pendiente. Como hombre manchego, a mi padre le gustaba su tierra. Y yo la pude ver de nuevo en un viaje que hice a Olías el 31 de Julio de 2007. Las viñas .... los molinos ..... las tinajas .... y todo ello configuran este cuadro. El vino vuelve a la tierra a fecundar las viñas .... para que cuando maduren las uvas se puedan estrujar y conseguir ese vino con denominación. Vinos de La Mancha. Es un homenaje a sus gentes, a esas tierras, y por supuesto, a mi padre. Va por tí!.

El árbol de la salud

Este cuadro, con este título "El árbol de la salud" es un regalo que le he hecho a Nuria. Es una magnífica profesional. Además de psicóloga clínica es fisioterapeuta. Es mi fisio. Es mi amiga. Hemos compartido muchos momentos. A ratos alegres y a ratos menos alegres. Pero ella siempre ha estado ahí. Cuando nos conocimos y supo que yo pintaba, me pidió que la pintara su "árbol de la salud". La pedí tiempo. En aquel entonces yo había colgado los pinceles y me resultaba casi imposible pensar que volvería a retomar la pintura. Con su ayuda, así como con la de mi familia y otros amigos, he conseguido pintar de nuevo. Y me acordé de su petición. Es su árbol. Significa que nuestro cuerpo, al igual que los árboles hay que mantenerlos por dentro y por fuera. No sólo por dentro, orgánicamente sino también psicológicamente. Y por fuera ... es evidente el trabajo que desde hace casi tres años viene realizando conmigo. Gracias, Nuria.

Mar de invierno

Desde que comencé en el difícil arte de los pinceles, me planteé un reto. Pintar un mar con un cielo especial. En el mes de Diciembre, comencé este cuadro. El cielo lo conseguí en la primera sesión de pintura. No quise retocarlo. Me gustó tal y como me quedó. Pensé que si en un momento dado le hacía algo, lo iba a estropear. El mar, ó, mejor dicho la mar ..... me costó. Me costó y mucho. Reflejar toda la luz que había en algunos tramos de cielo y sacarle sombras y reflejos ... Fué duro. Más duro fué hacer el malecón. Las tablas de madera. Con la sensación de humedad y las rocas algunas con charcos y otras simplemente mojadas. Es un cuadro que ahora lo miro y me parece que hace muchísimo que lo pinté. Espero que cuando termine la serie de ventanas que estoy haciendo pueda hacer un mar algo más cálido.

Ventana a la esperanza

He titulado así este cuadro ya que se trata de un hueco en una muralla abierto al espacio exterior, sin cerramientos ni verjas. El paisaje es reflejo de un estado de ánimo tranquilo, sereno, con caminos que se entrelazan. Es una idea que me rondaba desde hacía tiempo, y, con vistas a la exposición colectiva de mi grupo de taller, pensé que hacer una serie de ventanas trabajando con texturas podría ser una experiencia y, al propio tiempo, una innovación en mi estilo de pintura. De esta manera, rindo también culto a todos los tramos de muralla que hay a lo largo de la geografía española, y muy especialmente las de mi querida ciudad de Avila, que se conservan integramente y rodean parte de la ciudad. Son alrededor de 2.516 metros de murallas con almenas, puertas y espadañas que dan a esta localidad fama en el mundo entero.

Eduardo Cortese, le dedicó este micro-relato con fecha 11 de febrero de 2007: "Me siento preso, en este sitio seco y adusto. Sólo puedo ver a través de esta ventana. Miro las montañas, los caminos ondulantes, los colores del cielo....Más allá la vida. Y yo aquí adentro. Quiero saltar, correr, dimensionarme y espaciarme en eso que veo a través de la ventana. Mi pequeña vida no lo permite. Yo aquí pertenezco. Y si dejo todo y lanzo a correr por los caminos?, y si me auguro a la vida real partiendo desde aquí, de esta ventana?. Sueño que detrás de esas montañas hay otra vida, y no le temo. Le temo a ésta, que me hace morir día a día en mis silencios. Esta ventana es mi pequeña esperanza, esta ventana es mi propia vida. Saltaré a recorrer nuevos rumbos, rumbos desconocidos, lugares que no entiendo, pero que me llenan de ganas y de esperanza de que al fin encuentre mi verdadero lugar." Gracias, Eduardo.

Una deuda con Ávila

El Puente Viejo de Ávila Óleo sobre lienzo.
55x48 (P10) (nov-2006)

Tenía una deuda contraída con Ávila, pues no había pintado ninguno de sus maravillosos rincones. Comencé este cuadro entrada la primavera de 2004. Me cautivó ver el original "El Puente Viejo de Ávila" en la exposición de "Sorolla y Castilla" (Palacio de los Serrano - Avila) y pensé que podría ser una buena elección para saldar la cuenta pendiente.

Lo he firmado en el mes de Noviembre de 2006, debido al parón que me visto obligada a hacer por las distintas mudanzas hasta la instalación en mi nuevo domicilio y por las diversas y nada fáciles circunstancias por las que hemos pasado.

Espero, que en breve, pueda presentar una creación propia de esta primorosa ciudad que tan bien me acogió durante 22 años.

Un viaje, un cuadro

Mediada la primavera. De Viana a Vitoria. Buena compañía tras una reunión familiar. Cámara de fotos siempre a mano. Y un espectáculo de paisaje. Esta es la trama de mi última obra firmada (por ahora) "un viaje, un cuadro". Consigo realizar un trabajo salido de una fotografía. Ha sido trabajoso lograr que la luz del sol, que está detrás de la montaña de la derecha, se vea en la meseta y en el pico, centro de la composición. El cielo era así de fantástico. Una mezcla de nubes de varias tonalidades, a distinta altura y de diferentes clases. Disfruté durante el viaje por el paisaje y porque la cámara de fotos hizo un trabajo extremo hasta que se quedó sin batería. Paisajes, nubes y puestas de sol. Creo que esto será mi motif para la elaboración de mis siguientes trabajos.

Un viaje, un cuadro Óleo sobre lienzo.
65x54 (F15)
(nov-2006)

Un regalo muy especial

Una vez terminado mi primer cuadro, que mi amiga Mercedes gusta de titular "La casita de chocolate", ya que cree que en cualquier momento saldrán Hansel y Gretel corriendo con la bruja tras ellos, pues comencé esta obra pensando en quién iba a recibirla y esto significó mucho ya que cuando pintas sabiendo cómo va a ser de bien acogido en la casa de quién lo va a recibir!

Bueno, el regalo era para mi padre. Cuando se lo llevé a su casa de un pueblo de Cádiz se emocionó mucho, y cuando ya lo tenía colgado en su salón, hacía pasar a todos los vecinos y amigos para que vieran el cuadro que le había hecho su hija, la pintora, como a él le gustaba presumir. ¡Se sentía tan orgulloso de lo que yo hacía! Estaba deseando que nos instaláramos ya en Barcelona para verme pintar de nuevo. Allí, en el paraíso en el que se encuentran los hombres y mujeres maravillosos estarán mis padres viendo el progreso de su hija en todos los aspectos de la vida. Espero no defraudarlos nunca.

Así, pues, éste es mi segundo trabajo. Espero que os guste.

Pueblo Blanco Óleo sobre lienzo.
46x33 (P8)
(mar-2003)

Sorolla y Castilla

El encargo de la Hispanic Society de Nueva York sobre las provincias de España, le obliga a buscar tipos y trajes regionales representativos, donde en el caso de los tipos castellanos, destaca una contundente monumentalidad como se puede ver en el jinete salmantino, e incluso, en los Tipos de Avila, que recuerda su época de pintura histórica. Algunos son trabajos de enormes proporciones, aunque no fue óbice para que, como continuador de una pintura paisajista realista que comenzó con Carlos de Haes y que continuó su amigo Aureliano Berruete, no concebía trabajar si no era en medio de la naturaleza, habiendo de armonizar los momentos gozosos que le suponía la contemplación de ese mar interior que es Castilla con sus rigores climáticos.

En el mes de febrero de 2004 tuvimos la oportunidad de visitar la exposición que con el título "Sorolla y Castilla" se mostró en el Palacio de los Serrano de Ávila. La organizamos como actividad complementaria en el taller de Tomi. Mayores y niños pudimos disfrutar de la luz, del color y de la enérgica aplicación de las pinceladas. Pintura luminista y es que como dijo en cierta ocasión un crítico francés: "Jamás un pincel ha contenido tanto sol". Ya había disfrutado pintando alguna copia del maestro Sorolla pero es cuando tengo la oportunidad de ver sus obras "in situ", cuando tomo la decisión de hacer un paisaje que él magníficamente había plasmado en su lienzo El Guadarrama desde la Angorilla. Esa nieve en las faldas de las montañas sonaban tan reales .... Y ese cielo a punto de reventar .... Y esos duros piornos que se podría caminar por encima...

El cuadro que hice intenté que fuera lo más parecido al original, incluída la medida. Me enfrentaba, pues, a un tamaño grande para lo que yo había trabajado hasta entonces. Y, éste es el resultado.

El Guadarrama desde la Angorilla Óleo sobre Lienzo
65x92 (P30)
(may-2004)

Mi primer cuadro

Este es mi primer cuadro.

Camino de la Casita de Chocolate Óleo sobre lienzo.
46x38 (F8)
(ene-2003)

Y esta es su historia.

Llegué al taller en el que impartía clases Tomi, con el fin de que alguien me convenciera de que lo mío no era la pintura. Soy monitora de manualidades y en todas las obras en las que tenía que pintar siempre calcaba pues el dibujo, la perspectiva y las proporciones no entraban en mis habilidades.

Llegué pues con una lámina, mis pinceles, mis óleos y mi primer lienzo. Me enfrentaba a una tela en blanco. Pero con la paciencia de un profesor, que tan bien conoce su tarea de enseñar, comencé con el trabajo. Podía certificar mi frustración o bien si era capaz de sacar algo de aquellos primeros trazos picarme en el noble arte de la pintura. Y fué así cómo continué y seguí y me ha llevado hasta ahora. Además de admirar los cuadros yo también puedo pintar!!!. Cuando he ido al Museo del Prado, con mi hija Laura, y hemos podido ver las exposiciones sobre Vermeer y el interior holandés, sobre Manet y, en Avila, en el Palacio de los Serrano sobre mi admirado Sorolla, soñaba. Vuelves a la realidad, pero sigues soñando con haber podido asistir a sus clases magistrales que seguro que impartirán allí donde descansan los grandes de la historia del arte.